10 лучших экспериментальных фильмов, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Жанр экспериментального кино восходит к истории кино. Один из первых экспериментальных фильмов был снят ассистентом Томаса Эдисона Уильямом Диксоном на кинетоскопе под названием «Обезьяньи сияния №1» примерно в 1889 или 1890 году. Фактически, можно сказать, что все раннее немое кино было экспериментальным, поскольку создатели фильма буквально выясняли, как использовать камеру и монтаж, чтобы рассказать историю или использовать ее для выражения или исследования сказочного визуального искусства.

Из экспериментального кино появилось много новых ответвлений жанра. Одним из наиболее заметных из них был авангард, который обычно не имеет традиционной точки зрения и фокусируется на исследовании инновационных и творческих проблем, таких как время, фантазия, мечты или восприятие. Классик немецкого немого кино, Кабинет доктора Калигари является одним из наиболее известных ранних примеров сновидений или восприятий.

Сегодня этот жанр породил другие ответвления, такие как кинематографическая поэзия и кинематографический дневник, родственные произведениям покойного великого Йонаса Мекаса. Даже экспериментальный документальный фильм существует дольше, чем думают зрители; ранним примером являются фильмы о городской симфонии, а в последнее время – «Мой Виннипег» Гая Мэддина.

Вот десять экспериментальных фильмов, которые вы должны посмотреть на основе истории экспериментального кино и более поздних работ.

10 «Un Chien Andileu» (1929)

Это введение в экспериментальное кино для многих изучающих киноискусство. Французское название переводится как «Андалузская собака» и не имеет ничего общего с самим фильмом. Это безмолвное сюрреалистическое путешествие, созданное Луисом Бунюэлем и Сальвадором Дали, использует логику сновидений для построения не-повествования, которое очень фрейдистски по своему замыслу и должно шокировать.

Концепция фильма на самом деле представляет собой смесь двух мечтаний, которые были у обоих создателей: рука Дали, покрытая муравьями, и Бунуэль, режущий глаз лезвием. При просмотре фильм вызывает беспокойство, потому что вы пытаетесь осмыслить сон и не можете. Наш мозг пытается найти в фильме что-то интересное, но иногда не может. Когда мы действительно чувствуем некую связь, это совершенно другая интерпретация, чего хотели создатели фильма. Они хотели, чтобы вы думали и пытались понять это. Они знают, что нельзя быть просто сюрреалистическим произведением искусства; это всегда обсуждается без какого-либо верного решения.

Это то, что делает «Un Chien Andileu» обязательным для просмотра всем, кто интересуется экспериментальным фильмом.

9 «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра» (1928)

Этот фильм – скрытая жемчужина немого кино. Фильм был снят за 97 долларов в 1928 году, и в американском авангардном кино считается одним из первых столпов жанра.

Он сосредотачивается на актере, который отправляется в Голливуд в надежде добиться большого успеха, но студии дегуманизируют его, получив роль простого статиста. Они даже написали 9413 на его голове, сделав его просто числом в своей системе.

Что делает фильм таким уникальным, так это то, как они вложили в свой бюджет нехватку ресурсов и визуально дали Голливуду эту сюрреалистическую пустоту, то, что люди со стороны не видели раньше. Использование немецкого экспрессионистского освещения, наложения, скрученных форм и дезориентирующих углов действительно делает фильм запоминающимся, поскольку он визуально показывает падение актера в безумие и смерть, вызванное унизительной темной стороной Голливуда.

8 «Манхатта» (1921)

Этот фильм многие считают настоящим первым американским авангардным фильмом. «Манхэтта» – плод совместной работы художника Чарльза Шиллера и фотографа Пола Стрэнда. Документальный фильм без повествования – это визуальное стихотворение, в котором просто исследуются две вещи. Во-первых, он предоставил абстрактный вид на город за счет тщательно продуманных визуальных композиций. Второй – собственно то, как используется камера. Это делается путем экспериментов с фотографией, пленкой, минималистичным движением камеры и случайным движением в каждом кадре фильма, исследуя их отношения друг с другом.

Будучи фильмом немой эпохи, в нем используются титры, но, в отличие от большинства фильмов, в нем используется стихотворение Уолта Уитмена вместо диалогов или пояснений к сценам.

7 «Издалека» (2020)

Абсолютно красивый короткометражный фильм, который займет всего две минуты вашего времени. Это часть жанра кинематографической поэзии, о котором я упоминал ранее. Его простота и возможность редактирования делают его незабываемым.

Как и «Жизнь и смерть 9413 года: голливудский экстра», режиссер и поэт Андрей Пуркареа использует все, что у него есть, в своих интересах, чтобы визуально продвинуть стихотворение. Многие кадры не имеют ничего общего с тем, что говорится, когда вы смотрите, но в то же время вы чувствуете понимание.

Однако, в отличие от «Жизни и смерти 9413 года», в этом фильме нет быстрых нарезок или наложений. Фактически, редактирование и темп больше похожи на «Манхатту», визуально рассказывающую нам историю, сопровождающую стихотворение. Действительно ли весь этот фильм о корабле, или это больше о чем-то в жизни, представляющем корабль, который мы пропустили и больше не можем видеть? Что упустили персонажи? Кого они пропустили? Использование одинокого красного стула и зеркала на этом пляже, смотрящем на море… очень экзистенциально. Очень экспериментально. Очень трогательно.

6 «Катарсис» (2018)

Этот короткометражный фильм прекрасно использует экспериментальный стиль, чтобы вызвать эмоции, когда мы путешествуем в сознании объекта. Это сюрреалистическое напоминание о том, что мы можем не знать, через что проходит человек, даже если снаружи он кажется спокойным. Этот фильм Налики Деннис рассказывает о Марше, которая пытается справиться с потерей своего возлюбленного, пытаясь жить в мире фантазий. Но в конце концов она должна справиться со своим горем.

Конечный кадр особенно поражает этот дом, поскольку мир вокруг нее сейчас кажется очень жутким. То же самое было до того, как мы погрузились в ее разум, но знание того, с чем она имеет дело, действительно меняет вашу точку зрения.

5 «Пока ничего не было» (2020)

Этот замечательный короткометражный фильм был выпущен в прошлом году и действительно берет фантастическую предпосылку – стоять на Земле в последний момент, когда она входит в черную дыру. Созданные Полом Трилло изображения сначала кажутся красивыми, но внезапно меняются по мере того, как они тянутся к небу. Хотя сначала это может показаться мрачным фильмом, Трилло отмечает: «Когда-нибудь это пройдет, и ничего не останется… Этого не стоит бояться, потому что мы возникли из ничего», как выразился Алан Уоттс… и из ничего рождается что-то новое. . »

Сюрреалистические визуальные эффекты, вызванные интенсивными гравитационными силами, с использованием философа Алана Ватта, говорящего о значении небытия, действительно придают фильму гораздо более глубокое ощущение.

4 «Звездный» (1993)

Стэн Брэхейдж – идеальное сочетание художника и режиссера. На его счету 380 фильмов, поэтому сложно выбрать, какой из них выбрать. Работы Брэхэджа уникальны и лучше всего могут быть описаны как живые картины. Это означает, что он рисовал, царапал или делал что-то на каждом кадре, а затем проецировал это. Результаты были действительно ошеломляющими. «Звездный» выделяется для меня, потому что кажется, что его можно было бы использовать в ранних научно-фантастических фильмах, таких как 2001: Космическая одиссея или сериалы, похожие на оригинал Звездный путь.

Последние несколько кадров вызывают особенное удивление, поскольку среди звездных образов появляется странная картинка. Как и все искусство, «Stellar» – это то, чем вы его воспринимаете. Для меня это путешествие в космос и рождение вселенных с появлением первого существа во вселенной в конце. Посмотрите, как вы это интерпретируете.

3 «Ночной мэр» (2009)

Фантастическая жемчужина фильма. Визуальные эффекты Гая Мэддина восходят к раннему немому фильму, но при этом добавляют нотку современности за счет съемок в новых форматах, включая даже VHS. Тем не менее, именно его использование освещения, уловок старой школы и редактирования действительно помогает придать этому фильму сюрреалистический вид. Как будто мы смотрим сон.

«Ночной мэр» – это визуальное путешествие в сознание боснийского иммигранта Нихада Адеми, который думает, что нашел способ использовать силу северного сияния для передачи изображений от побережья к побережью.

Абсолютно обязательный к просмотру короткометражный фильм!

2 «Свет зовет» (2004)

Билл Моррисон – потрясающий режиссер. Он уникален тем, что помогает вернуть к жизни забытые или близкие к разложению фильмы в качестве экспериментального кино. Я очень рекомендую его фильм Декася (2002) и Доусон-сити: замороженное время (2016).

«Свет зовет» – короткометражка, которую он снял в 2004 году, в которой он берет разлагающуюся нитратную пленку 1926 года под названием «Колокола» и дает ей новую жизнь.

После оптического переиздания фильм редактируется в новом формате, чтобы дополнить 7-минутную композицию Майкла Гордона. IMDb лучше всего описывает фильм как «размышление о мимолетной природе жизни и любви, видимой через бурлящую эмульсию пленки».

Великолепная гниющая мечта.

1 «Сетки дня» (1943)

Майя Дерен была мастером на все руки. Она была танцовщицей, хореографом, теоретиком кино, поэтессой, фотографом, авангардистом и режиссером-экспериментатором.

Дерен считал, что фильм должен быть опытом. «Meshes of the Af Полдень» – это определенно и очень важная экспериментальная пьеса. Фильм считается одним из самых влиятельных экспериментальных фильмов в истории американского кинематографа.

По сути, фильм – мечта. Используя сказочную логику, чтобы создать уникальный опыт для зрителя, он следует за женским персонажем, который засыпает после возвращения домой. Ее яркие сны привлекают нас, а ее более темные внутренние желания разыгрываются на наших глазах. На самом деле сложно отличить реальность от сна, но в этом суть. Она вовлекает вас мысленно.

Очень влиятельная работа на многих режиссеров, в том числе на работы Дэвида Линча.