Всё движется с невероятной скоростью: жизнь пульсирует повсюду — спереди, сверху, под ногами. Трехмерный куб без окон увлекает взгляд в глубины экзотической флоры и фауны, а затем — еще глубже, в скрытое от глаз внутреннее устройство деревьев, где по невидимой сети бежит сок.
Эти живые, непрерывно меняющиеся образы рождаются из 1,2 миллиарда потоков данных, поступающих в режиме реального времени из шестнадцати тропических лесов, разбросанных по всему земному шару. Гигантские движущиеся картины сопровождаются музыкой — всепоглощающей, безбрежной — и запахами: цветочными, мшистыми, даже электрическими.
Это — неистово иммерсивный Павильон данных внутри Dataland, проекта, который его создатели называют первым в мире Музеем искусств искусственного интеллекта. Он открывается в субботу 20 июня в даунтауне Лос-Анджелеса, в комплексе The Grand LA.
Машина, которая плачет
Dataland дебютирует с экспозицией «Машинные сны: Тропический лес» — чувственным, переворачивающим сознание погружением, которое уходит далеко за пределы сухих данных. Это, безусловно, музейный опыт, но не похожий ни на что прежде.
Сенсорный аттракцион, созданный художниками Рефиком Анадолом и Эфсун Эркылыч, разворачивается в четырех искажающих реальность галереях — нечто среднее между классической «Алисой в Стране чудес» и «Аватаром» или сюрреалистическим фильмом ужасов «Закулисье».
Эркылыч наблюдает за происходящим, и по ее щекам катятся слезы, пока она путешествует сквозь «Комнату бесконечности» Анадола, уносящую взгляд и разум вглубь тропического леса — цифровой Шангри-Ла, демонстрирующей красоту природы и одновременно ее хрупкость.
Это далеко не плоский технологический опыт. Это машинное искусство с сердцем — эмоционально волнующее переживание, которое ощущается живым и, по сути, разумным.
Но пока вы разглядываете искусство, раскинувшееся на 25 тысячах квадратных футов «живого музея» — еще колоссальные 10 тысяч квадратных футов отведены под обслуживающую его технику, — искусство-машина тоже наблюдает за вами. Оно взаимодействует с посетителями через опциональный сенсорный браслет, выдаваемый при входе и улавливающий интимные детали вроде температуры тела и сердечного ритма. Отдельное устройство по пути выпускает запахи.
Чтобы создать образы, разливающиеся по гигантским экранам от стены до стены и отражающиеся в зеркальных потолке и полу, машина реагирует на сигналы, передаваемые в реальном времени из полутора десятков тропических лесов.
«Мы извлекаем данные прямо из дерева», — сияя, рассказывает Анадол.
Кажется, он и сам поражен. «Мы получаем влажность почвы и электромагнитные сигналы, которые деревья посылают друг другу. Это невероятно сложная система».
Ошеломляющее зрелище позволяет зрителю «узнать о деревьях и о том, как они общаются между собой», добавляет Эркылыч.
Алгоритмы как искусство
Dataland появляется в самый разгар споров вокруг искусства, созданного искусственным интеллектом, — от литературы до музыки, — особенно в том, что касается авторских прав и личных границ.
«Я долгое время защищала художников от нарушений авторских прав, когда дело касалось моих клиентов, — рассказала Дженн Сингер, основательница нью-йоркской Jenn Singer Gallery. — Это заставило меня задуматься об этической стороне вопроса».
В конце концов, данные должны откуда-то — или от кого-то — поступать.
Анадол прекрасно осознает эту проблему. Художник с мировым именем занимается этим годами и убежден: при правильном подходе алгоритмам пора предоставить место за арт-столом. Он «этично» получает доступ к данным, собранным Google, технологической компанией Nvidia и Смитсоновским институтом в Вашингтоне, на основе взаимовыгодных партнерств.
«Модель имеет открытый исходный код. Она бесплатна для общественности, — поясняет Анадол. — Это значит, что даже те институты, которые поделились с нами данными, могут использовать их в своих целях».
Сингер не скупится на похвалы работе Анадола. «Что интересно в Dataland и конкретно в творчестве Рефика — он собирает данные из природных источников, — говорит она. — Он действительно внимателен к происхождению данных и не нарушает авторских прав».
Ветеран галерейного бизнеса Джеффри Дейч, выставлявший экспозицию Анадола «Живые картины» в 2023 году, не тревожится из-за ИИ в искусстве. «Это инструмент, который художники могут использовать. Но то, что нечто сделано с помощью ИИ, не делает это интересным. Я видел ужасные работы, созданные искусственным интеллектом».
А как насчет неизбежного потока низкопробной ИИ-халтуры? «Халтуры будет много, — сокрушается Сингер. — Очень много».
Кто же все-таки художник?
Но в корне вопроса остается главное: искусство ли это вообще?
Ответ отчасти зависит от зрителя — в конце концов, не каждый способен проникнуться Джокондой.
Встает и другой серьезный вопрос: кто на самом деле является художником — машина или человек?
«Рефик создал концепцию; он и есть художник», — уверен Дейч.
Бесспорно, искусство Анадола глубоко трогает тем, как оно связывает зрителя с избранным им предметом — природой. Оно идет дальше бесконечно движущихся, насыщенных цветом изображений, чтобы показать исчезновение сотен видов флоры и фауны каждый год.
«Я ценю внимание к экологическим и социальным проблемам. Это придает работе гораздо больше глубины, — говорит Дейч. — Мы показывали работу об исчезающих коралловых рифах, и она повышает осведомленность об этих важнейших вопросах».
Думая об этом, Эркылыч признается, что мечтает увидеть в этих залах прославленного натуралиста Дэвида Аттенборо, которому недавно исполнилось сто лет, — и посмотреть, как машина отреагирует на него. «Это было бы невероятно», — говорит она.
От портрета сердцебиения до духов с вашим запахом
Разумеется, живопись данными — тема щекотливая. Достаточно взглянуть на такие институции, как Музей Хаммера в Лос-Анджелесе или лондонские Галереи Серпентайн, которые выставляли работы Анадола, как и The Broad и Музей искусств округа Лос-Анджелес: все они либо отказались, либо не ответили на запросы об интервью.
Возможно, все еще сказывается тень от стремительного взлета и столь же ошеломительного краха NFT-арта начала 2020-х, заставляющая задуматься о том, как вообще продавать видео- и движущееся искусство.
Как же этот ИИ-музей, набитый чрезвычайно дорогими машинами и системами, будет зарабатывать? Продажа билетов — один из путей: Dataland, открытый со вторника по воскресенье, предлагает стандартные билеты (от 49 до 79 долларов), приоритетный доступ (от 89 до 129 долларов) и годовые абонементы (от 350 до 1500 долларов).
«У нас еще есть магазин», — добавляет Анадол с лукавой улыбкой.
И это, конечно же, не обычный сувенирный киоск: там есть футболки, но каждая создается индивидуально на основе личных данных посетителя, считанных сенсорным браслетом. Эти же данные могут быть использованы для создания персонального аромата, который разливают в флаконы прямо на месте.
И наконец, Qualia — задумчивая, почти трогательная роботизированная рука, способная превратить ваши данные в физическое искусство и написать «ваш портрет». Ну, во всяком случае, портрет вашего сердцебиения.
Источники: New York Post, интервью с Рефиком Анадолом и Эфсун Эркылыч, комментарии Джеффри Дейча и Дженн Сингер.
В нашем Telegram‑канале, вы найдёте новости о непознанном, НЛО, мистике, научных открытиях, неизвестных исторических фактах. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.
Поделитесь:
Оставьте Комментарий