Обезьяний Линкольн, грим Бейкера и музыка Эльфмана: 25 лет спустя — что в «Планете обезьян» Тима Бёртона было провалом, а что — скрытой удачей

Мы не то чтобы сошли с ума по странной версии Тима Бёртона «Планеты обезьян» в 2001 году, но теперь, по случаю 25-летия этого научно-фантастического фильма, у нас было время поразмыслить не только над заметными промахами летнего блокбастера, но и над его недооцененными достоинствами.

Вторгаться на священную территорию оригинала 1968 года режиссера Франклина Шеффнера было в лучшем случае рискованным предприятием, но студия 20th Century Fox бросила кости с давно вынашиваемым 100-миллионным ремейком и компетентным актерским составом, включавшим Марка «Марки Марка» Уолберга, Тима Рота, Хелену Бонэм Картер, Майкла Кларка Дункана, Пола Джаматти, Дэвида Уорнера и прелестную Лизу Мари.

Студия, несомненно, надеялась, что современный ремейк одного из самых уважаемых научно-фантастических фильмов в истории возродит интерес к франшизе и породит череду сиквелов, подобно тому, как это сделала классическая лента с Чарлтоном Хестоном.

Вместо этого «Планета обезьян» быстро убила эту идею, получив уничтожительную критику и уважительные, но не спасительные $362 миллиона кассовых сборов после премьеры 27 июля 2001 года. Это положило конец любым мечтам о триумфальном возрождении обезьяньей мании еще на десятилетие, пока режиссер Мэтт Ривз снова не перезагрузил всё в 2011 году фильмом «Восстание планеты обезьян».

Ступать по священной кинематографической территории было дерзким шагом — в разное время его рассматривали такие режиссеры, как Питер Джексон, Оливер Стоун, Крис Коламбус и Джеймс Кэмерон.

Но Тим Бёртон был кем угодно, только не робким, и преждевременно окунулся в свой проект «Планета обезьян» с безудержным энтузиазмом. Результатом стала странная смесь поверхностного кэмпа и хаотичного экшена, которая в сумме не дает ничего по-настоящему интересного, и этот фильм остается любопытным дополнением к невероятной сорокалетней фильмографии Бёртона.

Давайте же очистим поляризующую «Планету обезьян» и найдем в ней кисло-сладкое!

Фантастический грим Рика Бейкера

Обладатель «Оскара», мастер грима Рик Бейкер создал для «Планеты обезьян» поразительно реалистичные протезы, и эффекты выглядят весьма убедительно. Ну, за исключением персонажа шимпанзе Ари в исполнении Хелены Бонэм Картер, который часто напоминает кого-то из Доктора Сьюза с ее выступающей мордой и грызуноподобной внешностью (сравнение уместное, ведь Бейкер годом ранее делал спецэффекты для грима в фильме «Как Гринч украл Рождество»).

Если отвлечься от этого, практическая магия Бейкера в этом фильме фантастична и является одним из лучших достижений постановки. Человек, создавший грим для «Кинг-Конга», «Американского оборотня в Лондоне», клипа Майкла Джексона «Thriller», «Гарри и Хендерсонов», «Людей в черном» и «Человека-волка», разработал одни из лучших обезьяньих масок, когда-либо виденных на экране. Предыдущая работа Бейкера над фильмами «Гориллы в тумане» и «Могучий Джо Янг» делала его естественным кандидатом на эту работу, и здесь он по-настоящему блистал. Чарлтон Хестон даже появился в камео в роли Зайуса — персонажа из оригинала 1968 года.

Сбивающий с толку сюжет с временными петлями

Путаный сценарий Марка Розенталя, Уильяма Бройлса-младшего и Лоуренса Коннера был собран на скорую руку в последний момент, и его продолжали переписывать уже после начала съемок. Это бездушный пересказ версии 1968 года, полагающийся на несколько плохих уанлайнеров и невдохновленную игру целой плеяды прекрасных актеров, низведенных до произнесения плоских диалогов и неуклюжей экспозиции среди дешево выглядящих павильонных декораций.

Неудачно подобранный на роль Уолберг играет капитана Лео Дэвидсона, астронавта-исследователя, оказавшегося на планете Ашлар, где обезьяны — хозяева, а люди — их низшие рабы. Он следует за генетически модифицированным шимпанзе-пилотом по имени Перикл в космический шторм, поглотивший их исследовательскую станцию «Оберон», и переносится в 5021 год, где люди и обезьяны существуют в перевернутом обществе, возникшем из-за крушения «Оберона» за тысячи лет до его прибытия. Эти сверхумные шимпанзе, гориллы и орангутанги со временем эволюционировали и восстали против своих хозяев-людей.

Одиссея Лео Дэвидсона во времени простирается от 2029 года вплоть до LI века и затем обратно в его собственную эпоху, где всё пошло кувырком. Финальный твист печально знаменит: Дэвидсон возвращается домой в Вашингтон и обнаруживает, что мраморный памятник ненавидящему людей полководцу генералу Тейду заменил собой культовую статую Авраама Линкольна.

Эта альтернативная временная линия с озадачивающим «Обезьяньим Линкольном» в финале пытается имитировать тот самый знаменитый шок со Статуей Свободы из оригинальной «Планеты обезьян». Это спорный конец поспешного переосмысления Бёртона, и он кажется натужным. Возможно, Бёртон пытался проявить уважение к роману Пьера Буля 1963 года, показав в конце современный мир, где доминируют обезьяны, одновременно пытаясь напомнить зрителю ощущение от той ностальгической пляжной сцены с Леди Свободой в песке. Что бы он ни задумывал, в цель он не попал.

Великолепная музыка Дэнни Эльфмана

Звуковая магия Дэнни Эльфмана завершает наш трибьют «Планете обезьян» как дань уважения амбициозной глупости Бёртона. Эльфман и Бёртон — мелодический дуэт, чье сотрудничество восходит к «Большому приключению Пи-Ви» 1985 года, и здесь Эльфман обращается к помпезному звучанию, используя полный спектр инструментов.

Его мощная, недооцененная партитура сочетает гудящие синтезаторные подводные течения, старомодные приключенческие фанфары и напряженные скорострельные треки, пронизанные медными восклицаниями и ревущей перкуссией. Это более серьезная музыкальная работа, которая благополучно избегает сентиментальности и причудливости прежних саундтреков к проектам Тима Бёртона. Она отражает важный эволюционный шаг в зрелости Эльфмана как художника, перекликаясь с некоторыми главными темами фильма.

«Я больше беспокоился, что партитура окажется более традиционной, очень агрессивной, в духе Джерри Голдсмита — что он делает столь блестяще, — и тот факт, что она вышла такой эфирной, потусторонней, немедленно снял все мои возможные проблемы, потому что я увидел, что никакого пересечения не будет, — рассказал Эльфман журналу Soundtrack Magazine. — Если бы его партитура была более традиционной и агрессивной, меня бы больше беспокоило, чего избегать, чтобы не пересечься и не наступить ему на пятки. Так что всё стало очень легко, как только я пересмотрел фильм спустя тридцать с лишним лет. Партитура оказалась таким прекрасным, странным, диссонансным произведением. Я ясно почувствовал: это совершенно иной зверь — без каламбура. Только что увидев черновой монтаж фильма, я знал, что это будет очень масштабная, агрессивная, мускулистая, своего рода трайбл-партитура, задающая ритм».

В итоге любой, кто пытался переснять оригинальную «Планету обезьян», был обречен столкнуться с пристальным изучением и сравнениями. Даже если видение Бёртона оказалось далеко от задуманного, мы по-прежнему уважаем режиссера-одиночку за то, что он взялся за столь трудную задачу, в знаковую 25-ю годовщину фильма.

При подготовке статьи использованы материалы Soundtrack Magazine, архивы 20th Century Fox, а также интервью Дэнни Эльфмана.